寻找挫折中的趣味

1. 时隔上一张以自己名字命名的个人首张专辑仅仅一年出头（这话咋这么绕），Brett Anderson就带来了这张新专辑Wilderness.一共九首歌，用了四种乐器，钢琴、原声吉他、提琴弦乐和Brett的嗓音，款款深情动听。和专辑封面一样，Brett目光深邃忧郁，但面容沧桑有点过了，略显老成而已，很坚定的抱着吉他，玩儿的还是那些小情调，但手法不同了。我喜欢这个封面。

 

2.其实后来听了Blackmore’s Night，才明白原来Deep Purple里那些牛逼哄哄的solo乃至riff都是从哪儿来的。天才乐手和才女怨女怪女各类女歌手的故事，在音乐界多到可以写一本书，但我也说不清楚Blackmore和Candice Night这两位究竟是谁影响谁，总之当两人相遇相知相爱又组成乐队以后，硬摇滚界少了一名吉他英雄，新民谣界多了支明星级乐队。新出的这张Secret Voyage保持了以往神韵，清新，空灵，他们专门有个词，叫renaissance, 文艺复兴。可是不知道怎么的，过了好多年以后，我越听，越觉得Blackmore’s Night越像以前Nightwish的不插电版本……

 

3. 已经60岁的年纪，Alice
Cooper大叔今年拿出一张宝刀不老的新唱片给自己贺岁。和以往一样的邪恶叙事，神秘主义、邪恶，谋杀和惊悚场面，但仅仅靠整噱头是没办法长久的，从
70年代开始，到二十一世纪，能和库珀大叔相提并论的人物恐怕只有Ozzy，那Alice
Cooper除了花架子耍把式，在音乐上是真有独到之处，硬摇滚重金属布鲁斯车库工业华丽摇滚，他都沾一点，但却哪个单位都不属于，博取众长，还一向独来
独往跑单帮，长此以往，这就不得不让人心服口服了。值得一提的是，这张他个人第25张唱片中，Slash和Ozzy都有拔刀相助。

 

活著 by 楊波

 

 

Coldplay 第四张专辑“Viva La Vida”本月12日发行，势如破竹，前三天仅在英国就卖掉超过30万张，轻取英榜冠军。他们刚出道时，在英国最红的两支乐队是Oasis和 Radiohead，前者因内部矛盾分崩离析，后者搞实验矫枉过正，Coldplay味道纯正的英式吉他流行摇滚曲风恰如其分地钻了空子，红得水到渠成。他们前三张风格上一脉相承，卖得都不错，加上主唱Chris Martin娶了大牌女星Gwyneth Paltrow，乐队名声高涨。将他们誉为新世纪以来出道的，西方最出名的摇滚乐队，应不会惹来非议。

新专辑跟两幅著名油画有关。封面图片是法国画家Eugene Delacroix那幅大作“Liberty eading The People”：地上躺着死人，一位露着乳房的女人踩着尸首，扯着旗子，号召活人向前冲。专辑名字取自墨西哥命运凄凉的女画家Frida Kahlo一幅后期画作，她画了数颗刚被剖开的新鲜西瓜，此画并未出现在专辑平面里。“Viva La Vida”英译为“Live the Life，”也有人译成“Still Life”,就是指“活着”，毫无励志之意，更是悲凉，尽管有坚韧之意。如同那些西瓜，瓤红籽黑、热情四溢，却是被剖开的，被杀掉的西瓜。国内将专辑名译成“生命万岁”，甚至“玩酷人生”，太不靠谱。专辑另一个名字是“Death and All His Friends”，可作“Viva La Vida”的下联或解释，请乐迷琢磨。

没错，再看过歌词之后，你明白这是一张阴郁消极的唱片。Martin 努力不再多写那些极自恋的、大学生文艺腔的呓语呻吟，他开始写政治、战争和贫穷，试图讨论生和死，宗教和自我救赎这些大问题。为此，不少评论家击节赞赏，觉得这个人成为父亲之后，终于开始说些成人该说的话。其实，这没什么值得赞赏的，他如果没有摆谱作态的话，那也是以一种极自恋的、大学生文艺腔的呓语呻吟的方式，不去摆谱作态。对诸多大命题的诠释，全是陈词滥调，尽管他在专辑同名歌曲里使用了隐喻的文学手法，将自己喻为热爱战争的独裁者，“发现我的城堡矗立在，沙子和盐粒铸成的支柱上”……不如去听那些相关爱情和失落的，他更为熟练的那些陈词滥调，譬如第一首单曲“Violet Hill”：“我带着爱人从紫罗兰山丘走下，我们坐在雪地里，她一直沉默，那么，如果你爱我，为何不让我知道。”

氛围音乐的创造者之一，将U2 带上巅峰的Brian Eno是专辑的制作人，他令Coldplay看似脱胎换骨，令“Viva La Vida”成为乐队历史上音乐水准最高的作品。配器和编曲与乐队先前作品区别很大，音乐动静相间，严格而简约的气氛铺设，电音、管弦、风琴、种类繁多的打击乐器取代了先前泛滥的小情调钢琴和吉他即兴段落。Eno令乐队明白了一种40年前已经成熟的西方艺术摇滚操作模式：令一首歌如一张专辑般多层而复杂，同时令一张专辑如一首歌般纯粹而简单——即用丰富、充斥想象力的手法来体现整张专辑的凝聚力和单一概念——当然，这里仅指音乐层面。

依旧是旋律的自觉，沉溺在悦耳曲调中无法自拔的Coldplay，与以前相比，这种被驳斥为有谄媚倾向的做法在新专辑中有过之而无不及，但经过Eno的裁切和重组，这种倾向变得因更高级而变得模糊了。这其实没什么，就像没人在乎Beatles是否一直在讨好大众一样。关键是，Coldplay这种音乐上的改变是故意的，并显得跌撞而结巴，与其歌词的改变一样，在个体上来看，“Viva La Vida”是一场故作张扬的革命，从总体来看，至多是那位名为摇滚乐的百岁老妇的回光返照——她竟然又来了一次月经，证明她还活着。

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原文地址：

http://blog.sina.com.cn/s/blog_485ba20001009xkb.html

終于去看了葫蘆娃電影，還是VIP廳，里面除了我一個人，還有一對情侶，估計她們只是為了挑個沒人的地方近距離接觸一下。電影沒什么好說的，就是以前的葫蘆娃動畫劇重新剪接，做成電影的長度。情節沒變，一切都沒變。看的過程中我居然睡著了一小會兒。其實很好，重溫一下小時候的感覺。但要橫向比的話，葫蘆兄弟在動畫片里并不算好作品，人物單一，故事弱智，僅僅適合12歲以下年齡段非早慧兒童觀看。回想兒時看過的國產動畫片，葫蘆兄弟論個性不如‘沒頭腦和不高興’，論想象力不如‘邋遢大王奇遇記’，論耍帥不如‘舒克和貝塔’，論情節不如‘皮皮魯和魯西西’，仔細一算，真得感激鄭淵潔。但中國也有好故事，‘大鬧天宮’的取材以及西游記電視劇本身，足以跨越時空通殺全國少年兒童，每年假期時間絕大部分電視臺見天聯播就是最有說服力的證據。可除了‘大鬧天宮’，其他從傳統取材的作品就乏善可陳了，另外給我留下深刻印象的就是‘鏡花緣’、‘驕傲的將軍’和‘天書奇譚’，無論故事本身、人物設定、拍攝手法都不錯，現在充斥電視臺少兒頻道的動畫節目，沒一個能超越這些的。我就納悶，為什么像‘三國演義’，‘隋唐演義’，‘楊家將’，‘薛家將’，乃至‘東周列國志’之類的精彩歷史小說，就沒人把他們搬上銀幕？不做動畫片的話，拍成史詩電影也綽綽有余。這又牽扯到創造力和歷史價值認同等等其他復雜問題，今天先不扯了。還說回動畫片，質量確實不能讓觀眾滿意。上影廠以前有過一個‘大盜賊’，我認為在國內算是教科書式的巔峰作品，我以前也寫過，但這是德國的童話故事，而且還沒拍全，只是其中一部分而已，我估計恐怕以后也不會有人能把這部布偶動畫劇前部曲后部曲都補齊了。

下了Damien Rice的一張現場專輯Live at Fingerprints:Warts and All.歌還是那些好歌，还是那个Lisa Hannigan.除此以外，原聲吉他，提琴，一点点键盘和鼓，Damien Rice的嗓音。深沉，雋永，這兩天下雨挺。

 

還聽了The Cure的倆新單曲，Freakshow和All Kinds of Stuff，還行，但有點亂。對于The Cure，無疑在我心目中地位不低，但我仍然先入為主的以為Wish是她最好聽的專輯，Bloodflowers是最酷的，Paris是最好的現場。上一張同名專輯也不賴，但給我的激動不如以往。這張新碟，等全發出來以后聽了再重新看看究竟是個什么樣吧。這個封面明顯延續上兩張專輯的風格，但樂隊logo遠不夠另類華麗嘛……